En spesialutgave av Milan Furniture Fair kalt Supersalone gjorde epidemienes begrensninger til en mulighet for innovasjon og holdt en fem-dagers designfeiring i hele byen.
Det har gått 60 år siden etableringen av den fremste årlige møbleren, Milan International Furniture Fair. Det har gått to og et halvt år siden forrige gang et publikum samlet seg i Milanos showroom for å sette pris på den utrulige kreativiteten til internasjonale designere og produsenter.
Innovasjonens ånd fortsetter å drive messen, spesielt måten arrangørene reagerer på pandemien. Søndag markerte åpningen av en spesialutgave kalt Supersalone.
Med 423 utstillere, omtrent en fjerdedel av det vanlige antallet, er Supersalone en nedskalert hendelse, "men til en viss grad er det større i vår evne til å eksperimentere med denne formen," Milanarkitekter og kuratoren for arrangementet. Utstillernes boder er erstattet med skjermvegger som henger produkter og tillater gratis sirkulasjon. (Etter utstillingen vil disse strukturene bli demontert, resirkulert eller kompostert.) Selv om Salone tidligere var begrenset til industrimedlemmer de fleste dager, ønsket Supersalone velkommen til publikum under sin fem-dagers drift, og inngangsprisen ble redusert med 15 euro (omtrent 18 dollar). Mange produkter vil også være tilgjengelige for kjøp for første gang.
En salongtradisjon har ikke endret seg: Gjennom The Week of the Fair feiret butikker, gallerier, parker og palasser over Milanus designet. Her er noen høydepunkter. - Julie Laski
Det italienske keramiske selskapet Bitossi feiret 100 -årsjubileum i år og åpnet Bitossi Archive Museum på sitt hovedkvarter i Montelupo Fiorentino nær Florence mandag for å minne om denne anledningen. Museet er designet av Luca Cipelletti fra det milanesiske arkitektfirmaet Ar.Ch.it, og okkuperer mer enn 21 000 kvadratmeter med tidligere fabrikkplass (bevarer den industrielle atmosfæren) og er fylt med omtrent 7000 verk fra selskapets arkiver, samt bilder og Tegninger som designpersoner og offentlige ressurser.
Vises er verkene til Aldo Londi. Han var kunstdirektør for Bitossi og forfatter fra 1946 til 1990 -tallet. Han designet den berømte Rimini Blu Ceramic Series og begynte å samarbeide med andre på 1950 -tallet. En legende Ettore Sottsass samarbeidet. Andre verk ble skapt av innflytelsesrike designere som Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi og Arik Levy, og samarbeidet nylig med Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, for å nevne noen.
Selv om mange arbeider vises i grupper, har museet også et prosjektrom som fremhever arbeidet til en designer. I dette tilfellet er dette den franske designeren og artisten Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En finurlig samling av tradisjonell keramikk.
I Milan er den historiske Bitossi -keramikken utstilt i utstillingen “Past, Present and Future”, som arrangeres på Via Solferino 11 i Dimoregallery og varer til fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
I sin Milan-debut viste den London-fødte polske artisten Marcin Rusak "unaturlig praksis", som er en visning av hans pågående arbeid med kasserte plantematerialer. Objektene som vises i hans "forgjengelige" serie er laget av blomster, og serien "Protoplast Nature", som bruker blader, vekker folks oppmerksomhet til hans metode for å gjenbruke flora til lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vasene er designet for å forfalle over tid.
Kunstneren skrev i en e -post at utstillingen kuratert av Federica Sala var "full av konseptuelle, uferdige verk og ideer for å undersøke vårt forhold til objektene vi samler inn". Den har også en serie nye vegghenger; en installasjon som undersøker innflytelsen fra Mr. Rusaks familiebedrift på karrieren (han er en etterkommer av en blomsterdyrker); og en logo relatert til hans arbeid skapt av parfymer Barnabé Fillion seksuell duft.
"De fleste av prosjektene vi jobber med har noe til felles når det gjelder konsepter og materialer," sa Russack. "Denne installasjonen bringer deg nærmere måten jeg ser på disse objektene-som en voksende og forfalt livskatalog." Så på Ordet på fredag, via Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Da London -arkitekten Annabel Karim Kassar valgte å navngi sin nye møbelsamling Salon Nanà etter den titulære prostituerte i Émile Zolas roman fra 1880 “Nana”, var det ikke ute av beundring for denne rollen å distrahere menn. dø. Tvert imot sa Casal, som ble født i Paris, at disse verkene var designet for å fremkalle sosialiteten til litterære salonger på slutten av 1800 -tallet.
Salon Nanà er produsert av det italienske selskapet Moroso. Den består av en luksuriøs sofa med store fjærputer, en sjeselong og to sett med bord, hvorav noen har mauriske mønstre og dekorative nagler. Disse designene trekker på Kassars tre år i Marokko, og bredere fra hennes langsiktige periode i Midt-Østen, der selskapet hennes har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaer laget av svarte og hvite stripete stoffer, som er påvirket av Djuellabas eller kapper som er båret av arabiske menn. (Andre alternativer inkluderer blomstertrykk fra 1960-tallet og Corduroy, som minner om menns bukser fra 1970-tallet.)
Når det gjelder karakterene som inspirerte serien, er Casal villig til å slappe av de kvinnelige andre imperiets oppfinnelser av mannlige forfattere. "Jeg har ingen dom på om Nana er god eller dårlig," sa hun. "Hun må tåle et hardt liv." Føllet i Morosos showroom 19. september, via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil er en hundre år gammel kunstverdens villedende teknikk som har blitt brukt på Ombra Carpet Collection of the Milanese Company CC-Tapis på en helt moderne måte.
Det belgiske paret som tegnet Ombra-fotograf Fien Muller og billedhuggeren Hannes Van Severen, sjef for Muller Van Severens studio-si at de vil bli kvitt ideen om at teppet bare er et todimensjonalt fly. bakke. "Vi ønsker å skape en følelse av bevegelse i interiøret på en subtil måte," skrev de sammen i en e -post. “Dette er hovedsakelig for å studere den interessante bruken av farge og komposisjon og papir og lys. Men du kan ikke kalle det en ren trompe l'Oeil. ”
Under pandemien jobbet designere med prosjektet ved spisebordet, skjæring, limt og fotograferte papir og papp, ved å bruke lyset på telefonen for å lage og studere skygger.
Disse teppene er produsert i Nepal og er håndvevd fra Himalaya ull. De er tilgjengelige i to versjoner: enkeltfarge eller flerfarget. De produseres i en størrelse: 9,8 fot x 7,5 fot.
Se i CC-Tapis showroom av Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 til fredag. CC-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden er et av de grunnleggende medlemmene av Memphis, en radikal bevegelse som utfordret modernistisk regjerende estetikk på 1980 -tallet og holder følge med Tech Jones. Designeren som er født i England og bor i Milan har til hensikt å produsere en rekke innovative belysningsløsninger gjennom sitt nye selskap, Sowdenlight.
Den første er skygge, som er et sett med finurlige flerfargede lamper som bruker lysdiffusjon og lett å rengjøre egenskaper ved silikagel. Modulære lys kan tilpasses for å gi kundene svimlende former og fargealternativer.
Den første serien besto av 18 grunnleggende former, som kunne settes sammen i 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheter.
Mr. Soden, 79, utvikler også et produkt som erstatter den klassiske Edison lyspære. Han sa at selv om dette symbolet på industriell mote "har en perfekt funksjon for glødelamper," er det en produksjonsfeil når den brukes på LED -teknologi, "både bortkastet og utilstrekkelig."
Skygge er utstilt i Sowdenlight Showroom i Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
For det italienske toalettsaker -selskapet Agape, kan inspirasjonen til vitruvio -speilene spores tilbake til det tradisjonelle scenen på garderoben, der en sirkel av glødende lyspærer hjelper stjerner med å gjøre opp - jeg tror de fremdeles ser unge ut. "Kvaliteten på belysningen i ansiktet og overkroppen er nær perfekt," sa Cinzia Cumini, som og ektemannen Vicente García Jiménez designet en omstart versjon av Vintage Dressing Table Lamp.
Navnet kommer fra den "Vitruviske mannen", dette er Leonardo da Vinci tegnet en naken mannlig skikkelse i en sirkel og en firkant, hans skjønnhet inspirerte dem også. Men de bruker moderne teknologi for å forbedre opplevelsen. "Lyspæren er veldig romantisk, men det er litt ubehagelig å bruke nå," sa Comini. "LED lar oss tenke nytt på en moderne måte." Oppgraderingen kan jevne ut utseendet til rynker på den flate overflaten uten varme, slik at du kan bruke oljemaling uten å svette mye. Square Mirror er tilgjengelig i tre størrelser: omtrent 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De vil bli stilt ut sammen med andre nye produkter i Agape 12 showroom i Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Vanligvis vil par som mottar uønskede bryllupsgaver skjule dem, returnere dem eller gi dem bort. Franco Albini har en annen idé. I 1938, da den nykrasjonalistiske italienske arkitekten og bruden hans Carla fikk en radio i et tradisjonelt trekabinett, som virket malplassert i deres moderne hjem, kastet Albini huset og erstattet de elektriske komponentene. Installert mellom to støtter. Herdet glass. "Luft og lys er byggematerialer," sa han senere til sønnen Marco.
Albini forbedret til slutt utformingen av kommersiell produksjon, og skapte en minimal glassinnhegning for elektrisk utstyr. Cristallos strømlinjeformede radio ble produsert av det sveitsiske selskapet Wohnbedarf B & C -selskap. Radioen har FM og digital teknologi, Bluetooth-funksjon og en 7-tommers skjerm. Prisen er 8 235 dollar (den begrensede utgaven av hånd kablet versjon selger for 14 770 dollar).
Utstilt i Cassina Showroom i Via Durini 16 under Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Å gjøre kjente ting til nye og fascinerende ting er Selettis spesialitet. I 2006 oppdraget det italienske selskapet designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) for å lage Estetico Quotidiano, en serie hverdagslige ting som takeaway -containere, tinnbokser og kurver som er omgjort fra porselen eller glass. Stefano Seletti, selskapets kunstneriske leder, sa at disse verkene er "grafiske, sære og innen rekkevidde, og har en dyp forbindelse med minnene fra hverdagsobjekter i våre sinn, men de har også en følelse av forvrengning og overraskelse."
For den nye serien som heter Dailyglow, la Mr. Zambelli til lyselementet. Gjenstander støpt med harpiks - inkludert tannkremrør, melkekartonger og såpeflasker - “Distribuer” LED -belysningslinjer i stedet for de tiltenkte produktene. (Sardiner og hermetikk glød fra innsiden av beholderen.)
Zambelli sa at han ønsket å fange "essensen av vanlige former, det vil si formene vi ser i de omkringliggende gjenstandene hver dag." Samtidig, ved å legge lys til ligningene, gjorde han disse objektene til "som kan fortelle hvordan verden skifter lys".
DailyGlow -serien vises på Seletti flaggskipbutikk i Corso Garibaldi 117 på lørdag. Starter på $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Til tross for utfordringene, har de siste 18 månedene gitt rom for selvrefleksjon og kreativitet. I denne ånden av optimisme viste det italienske designselskapet Salvatori verk som har vært i utvikling under pandemien, inkludert det første samarbeidet med Brooklyn -designeren Stephen Burks.
Mr. Burks kombinerte sitt livlige talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise innen steinoverflater for å skape en ny skulpturell speilserie. Disse speilene er venner av stasjonær størrelse (starter på $ 3 900) og veggmonterte naboer (starter på $ 5.400), ved hjelp av en serie fargerike klinkekuler, inkludert Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (White). Hullene i den antropomorfe stilen fungerer også på hulene på masken, noe som gir publikum en sjanse til å se seg selv i et nytt lys.
Mr. Burks sa i en e-post: "Jeg ble inspirert av mangfoldet av steiner vi kan bruke-og hvordan det forholder seg til mangfoldet av mennesker som kan se bildet deres reflektert på overflaten."
Selv om disse produktene kan tolkes som masker, sa Mr. Burks at de ikke er ment å dekke ansiktet. "Jeg håper speilet kan minne folk om hvor uttrykksfulle de er." Senest 10. september var Salvatori i Milanos showroom via Solferino 11; SalvatoriOfficial.com - Lauren Messmann
Post Time: SEP-14-2021