En spesialutgave av møbelmessen i Milano kalt Supersalone gjorde epidemiens begrensninger om til en mulighet for innovasjon og holdt en fem dager lang designfeiring over hele byen.
Det har gått 60 år siden etableringen av den fremste årlige møbelmessen, Milan International Furniture Fair. Det har gått to og et halvt år siden sist en folkemengde samlet seg i Milanos utstillingslokale for å sette pris på den utrettelige kreativiteten til internasjonale designere og produsenter.
Innovasjonsånden fortsetter å drive messen, spesielt måten arrangørene reagerer på pandemien. Søndag markerte åpningen av en spesialutgave kalt Supersalone.
Med 423 utstillere, omtrent en fjerdedel av det vanlige antallet, er Supersalone et nedskalert arrangement, «men til en viss grad er det større i vår evne til å eksperimentere med denne formen», sier Milan architects og kuratoren for arrangementet. Utstillernes boder er erstattet med utstillingsvegger som henger opp produkter og tillater fri sirkulasjon. (Etter utstillingen vil disse strukturene bli demontert, resirkulert eller kompostert.) Selv om Salone tidligere var begrenset til medlemmer av bransjen de fleste dager, ønsket Supersalone publikum velkommen i løpet av sin fem dager lange drift, og inngangsprisen ble redusert med 15 euro (omtrent 18 dollar). Mange produkter vil også være tilgjengelige for kjøp for første gang.
En salongtradisjon har ikke endret seg: gjennom hele messeuken feiret butikker, gallerier, parker og palasser over hele Milano designet. Her er noen høydepunkter. — Julie Laski
Det italienske keramikkfirmaet Bitossi feiret sitt 100-årsjubileum i år og åpnet Bitossi Archive Museum på hovedkontoret i Montelupo Fiorentino nær Firenze mandag for å markere denne anledningen. Museet, designet av Luca Cipelletti fra det milanesiske arkitektfirmaet AR.CH.IT, dekker mer enn 2000 kvadratmeter med tidligere fabrikklokaler (som bevarer den industrielle atmosfæren) og er fylt med omtrent 7000 verk fra selskapets arkiver, samt bilder og tegninger fra designprofessionelle og offentlige ressurser.
Verkene til Aldo Londi er utstilt. Han var kunstdirektør for Bitossi og forfatter fra 1946 til 1990-tallet. Han designet den berømte keramikkserien Rimini Blu og begynte å samarbeide med andre på 1950-tallet. En legende, Ettore Sottsass, samarbeidet. Andre verk ble skapt av innflytelsesrike designere som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi og Arik Levy, og nylig samarbeidet han med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, for å nevne noen.
Selv om mange verk er utstilt i grupper, har museet også et prosjektrom som fremhever arbeidet til en designer. I dette tilfellet er dette den franske designeren og kunstneren Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En finurlig samling av tradisjonell keramikk.
I Milano stilles den historiske Bitossi-keramikken ut i utstillingen «Fortid, nåtid og fremtid», som arrangeres på Via Solferino 11 i DimoreGallery og varer til fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano viste den London-fødte polske kunstneren Marcin Rusak «unnaturlig praksis», som er en utstilling av hans pågående arbeid med kasserte plantematerialer. Gjenstandene som er utstilt i serien «Perishable» er laget av blomster, og serien «Protoplast Nature», som bruker blader, vekker folks oppmerksomhet rundt metoden hans for å gjenbruke flora til lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vasene er designet for å forfalle over tid.
Kunstneren skrev i en e-post at utstillingen kuratert av Federica Sala var «full av konseptuelle, uferdige verk og ideer for å undersøke vårt forhold til gjenstandene vi samler». Den inneholder også en serie nye veggtepper; en installasjon som undersøker innflytelsen fra Rusaks familiebedrift på karrieren hans (han er en etterkommer av en blomsterdyrker); og en logo relatert til arbeidet hans skapt av parfymemakeren Barnabé Fillion Sexual.
«De fleste prosjektene vi jobber med har noe til felles når det gjelder konsepter og materialer», sa Russack. «Denne installasjonen bringer deg nærmere måten jeg ser på disse objektene – som en voksende og forfalt katalog av liv.» Sett på Ordet på fredag, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Da London-arkitekten Annabel Karim Kassar valgte å kalle sin nye møbelkolleksjon Salon Nanà etter den prostituerte i Émile Zolas roman «Nana» fra 1880, var det ikke av beundring for denne rollen for å distrahere menn. Tvert imot sa Casal, som ble født i Paris, at disse verkene var utformet for å fremkalle den sosiale stemningen i litterære salonger på slutten av 1800-tallet.
Salon Nanà produseres av det italienske selskapet Moroso. Den består av en luksuriøs sofa med overdimensjonerte fjærputer, en sjeselong og to sett med bord, hvorav noen har mauriske mønstre og dekorative nagler. Disse designene henter inspirasjon fra Kassars tre år i Marokko, og mer generelt fra hennes lange tjeneste i Midtøsten, hvor selskapet hennes har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaene laget av svart-hvite stripete stoffer, som er inspirert av djellabas eller kapper brukt av arabiske menn. (Andre alternativer inkluderer blomstertrykk i 1960-tallsstil og kordfløyel, som minner om herrebukser fra 1970-tallet.)
Når det gjelder karakterene som inspirerte serien, er fru Casal villig til å slenge på de kvinnelige oppfinnelsene i Det andre imperiet til mannlige forfattere. «Jeg har ingen dom over om Nana er god eller dårlig», sa hun. «Hun må tåle et hardt liv.» Sett i Morosos utstillingslokale 19. september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil er en århundregammel kunstverdenens bedragerske teknikk som har blitt brukt på Ombra-teppekolleksjonen til det milanesiske selskapet cc-tapis på en helt moderne måte.
Det belgiske paret som designet Ombra – fotograf Fien Muller og skulptør Hannes Van Severen, leder av Muller Van Severens studio – sier at de ønsker å kvitte seg med ideen om at teppet bare er et todimensjonalt plan underlag. «Vi ønsker å skape en følelse av bevegelse i interiøret på en subtil måte», skrev de sammen i en e-post. «Dette er hovedsakelig for å studere den interessante bruken av farge og komposisjon og papir og lys. Men du kan ikke kalle det en ren trompe l'oeil.»
Under pandemien jobbet designere med prosjektet ved spisebordet sitt, der de klippet, limte og fotograferte papir og papp, og brukte telefonens lys til å lage og studere skygger.
Disse teppene er produsert i Nepal og er håndvevd av Himalaya-ull. De er tilgjengelige i to versjoner: ensfarget eller flerfarget. De produseres i én størrelse: 9,8 fot x 7,5 fot.
Se i cc-tapis-utstillingslokalet på Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 frem til fredag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden er et av grunnleggerne av Memphis, en radikal bevegelse som utfordret modernistisk herskende estetikk på 1980-tallet, og han holder tritt med Tech Jones. Designeren, som er født i England og bor i Milano, har til hensikt å produsere en rekke innovative belysningsløsninger gjennom sitt nye selskap, Sowdenlight.
Den første er Shade, et sett med finurlige flerfargede lamper som utnytter lysdiffusjonen og de rengjøringsvennlige egenskapene til silikagel. Modulære lys kan tilpasses for å gi kundene svimlende former og fargevalg.
Den første serien besto av 18 grunnformer, som kunne settes sammen til 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheter.
Herr Soden, 79, utvikler også et produkt som erstatter den klassiske Edison-lyspæren. Han sa at selv om dette symbolet på industriell mote «har en perfekt funksjon for glødelamper», er det en produksjonsfeil når det brukes på LED-teknologi, «både sløsende og utilstrekkelig».
Skygge er utstilt i Sowdenlight-utstillingslokalet i Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
For det italienske toalettvarefirmaet Agape kan inspirasjonen til Vitruvio-speilene spores tilbake til det tradisjonelle scenegarderoben, hvor en sirkel av glødepærer hjelper stjerner med å sminke seg – jeg tror de fortsatt ser unge ut. «Kvaliteten på belysningen i ansiktet og overkroppen er nesten perfekt», sa Cinzia Cumini, som og ektemannen Vicente García Jiménez designet en ny versjon av den vintage sminkebordlampen.
Navnet kommer fra «Vitruvianske mannen», som er Leonardo da Vinci som tegnet en naken mannsfigur i en sirkel og en firkant, og hans skjønnhet inspirerte dem også. Men de bruker moderne teknologi for å forbedre opplevelsen. «Lyspæren er veldig romantisk, men den er litt ubehagelig å bruke nå», sa Comini. «LED lar oss tenke nytt på en moderne måte.» Oppgraderingen kan glatte ut synligheten av rynker på den flate overflaten uten varme, slik at du kan påføre oljemaling uten å svette mye. Det firkantede speilet er tilgjengelig i tre størrelser: omtrent 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De vil bli utstilt sammen med andre nye produkter i Agape 12-utstillingslokalet i Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Vanligvis gjemmer par som mottar uønskede bryllupsgaver dem, returnerer dem eller gir dem bort. Franco Albini har en annen idé. I 1938, da den nyrasjonalistiske italienske arkitekten og hans brud Carla fikk en radio i et tradisjonelt treskap, som virket malplassert i deres moderne hjem, kastet Albini kabinettet og erstattet de elektriske komponentene. Installert mellom to støtter. Herdet glass. «Luft og lys er byggematerialer», fortalte han senere sønnen Marco.
Albini forbedret etter hvert designet for kommersiell produksjon, og skapte et minimalistisk glasskabinett for elektrisk utstyr. Cristallos strømlinjeformede radio, produsert av det sveitsiske selskapet Wohnbedarf, ble lansert i 1940. Nå har møbelselskapet Cassina relansert den i samme proporsjoner (omtrent 64 cm høy x 28 cm dyp), og tilført den en ny status – en kunstnerisk høyttaler fra det italienske selskapet B&C. Radioen har FM- og digital teknologi, Bluetooth-funksjon og en 7-tommers skjerm. Prisen er 8 235 amerikanske dollar (den begrensede utgaven med håndkablet utgave selges for 14 770 amerikanske dollar).
Utstilt i Cassina-utstillingslokalet i Via Durini 16 under Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Å gjøre kjente ting om til nye og fascinerende ting er Selettis spesialitet. I 2006 ga det italienske selskapet designeren Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) i oppdrag å lage Estetico Quotidiano, en serie hverdagsartikler som takeaway-beholdere, blikkbokser og kurver laget av porselen eller glass. Stefano Seletti, selskapets kunstneriske leder, sa at disse verkene er «grafiske, særegne og innen rekkevidde, og har en dyp forbindelse med minnene om hverdagsobjekter i tankene våre, men de bærer også med seg en følelse av forvrengning og overraskelse.»
For den nye serien kalt DailyGlow la Zambelli til elementet lys. Gjenstander støpt med harpiks – inkludert tannkremtuber, melkekartonger og såpeflasker – «distribuerer» LED-lyslinjer i stedet for sine tiltenkte produkter. (Sardiner og hermetikk lyser fra innsiden av beholderen.)
Herr Zambelli sa at han ønsket å fange «essensen av vanlige former, det vil si formene vi ser i objektene rundt oss hver dag». Samtidig, ved å legge til lys i ligningene, gjorde han disse objektene til «objekter som kan fortelle hvordan verden forandrer seg».
DailyGlow-serien vil bli utstilt i Selettis flaggskipbutikk på Corso Garibaldi 117 på lørdag. Fra 219 dollar. seletti.us — Stephen Trefinger
Til tross for utfordringene har de siste 18 månedene gitt rom for selvrefleksjon og kreativitet. I denne optimistiske ånden viste det italienske designfirmaet Salvatori frem verk som har vært under utvikling under pandemien, inkludert det første samarbeidet med Brooklyn-designeren Stephen Burks.
Herr Burks kombinerte sitt pulserende talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise innen steinoverflater for å skape en ny skulpturell speilserie. Disse speilene er i skrivebordsstørrelse, «Friends» (fra 3900 dollar) og veggmonterte «Neighbors» (fra 5400 dollar), ved hjelp av en serie fargerike klinkekuler, inkludert Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvit). Hullene i de antropomorfe verkene hinter også til fordypningene i masken, noe som gir publikum en sjanse til å se seg selv i et nytt lys.
Herr Burks skrev i en e-post: «Jeg ble inspirert av det store utvalget av steiner vi kan bruke – og hvordan det forholder seg til mangfoldet av mennesker som kan se bildet sitt reflektert på overflaten.»
Selv om disse produktene kan tolkes som masker, sa Burks at de ikke er ment å dekke ansiktet. «Jeg håper speilet kan minne folk på hvor uttrykksfulle de er.» Innen 10. september var Salvatori i Milanos utstillingslokale på Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Publisert: 14. september 2021