En spesialutgave av møbelmessen i Milano kalt Supersalone gjorde epidemiens begrensninger til en mulighet for innovasjon og holdt en femdagers designfeiring over hele byen.
Det har gått 60 år siden etableringen av den fremste årlige møbelmessen, Milan International Furniture Fair. Det har gått to og et halvt år siden sist en folkemengde samlet seg i Milanos utstillingslokale for å sette pris på den utholdende kreativiteten til internasjonale designere og produsenter.
Innovasjonsånden fortsetter å drive messen, spesielt måten arrangørene reagerer på pandemien. Søndag markerte åpningen av en spesialutgave kalt Supersalone.
Med 423 utstillere, omtrent en fjerdedel av det vanlige antallet, er Supersalone et nedskalert arrangement, "men til en viss grad er det større i vår evne til å eksperimentere med denne formen," Milan arkitekter og kuratoren for arrangementet. Utstillerstandene er erstattet med utstillingsvegger som henger opp produkter og gir fri sirkulasjon. (Etter utstillingen vil disse strukturene bli demontert, resirkulert eller kompostert.) Selv om Salone tidligere var begrenset til industrimedlemmer de fleste dager, ønsket Supersalone publikum velkommen under sin femdagers drift, og inngangsprisen ble redusert med 15 euro (ca. 18 dollar). Mange produkter vil også være tilgjengelig for kjøp for første gang.
En salongtradisjon har ikke endret seg: gjennom hele messeuken feiret butikker, gallerier, parker og palasser over hele Milano designet. Her er noen høydepunkter. – Julie Laski
Det italienske keramikkselskapet Bitossi feiret sitt 100-årsjubileum i år og åpnet Bitossi Archive Museum ved sitt hovedkontor i Montelupo Fiorentino nær Firenze mandag for å minnes denne anledningen. Museet er designet av Luca Cipelletti fra det milanesiske arkitektfirmaet AR.CH.IT, og dekker mer enn 21 000 kvadratmeter med tidligere fabrikklokaler (bevarer sin industrielle atmosfære) og er fylt med omtrent 7000 verk fra selskapets arkiver, samt bilder og tegninger som designere og offentlige ressurser.
Utstilt er verkene til Aldo Londi. Han var kunstdirektør for Bitossi og forfatter fra 1946 til 1990-tallet. Han designet den berømte Rimini Blu-keramikkserien og begynte å samarbeide med andre på 1950-tallet. En legende Ettore Sottsass samarbeidet. Andre verk ble skapt av innflytelsesrike designere som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi og Arik Levy, og samarbeidet nylig med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, for å nevne noen.
Selv om mange arbeider vises i grupper, har museet også et prosjektrom som fremhever arbeidet til en designer. I dette tilfellet er dette den franske designeren og kunstneren Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En snodig samling av tradisjonell keramikk.
I Milano er den historiske Bitossi-keramikken utstilt i utstillingen «Fortid, nåtid og fremtid», som holdes på Via Solferino 11 i DimoreGallery og varer til fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano viste den London-fødte polske kunstneren Marcin Rusak "unaturlig praksis", som er en visning av hans pågående arbeid med kasserte plantematerialer. Gjenstandene som vises i «Perishable»-serien hans er laget av blomster, og «Protoplast Nature»-serien, som bruker blader, vekker folks oppmerksomhet til metoden hans for å gjenbruke flora til lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vasene er designet for å forfalle over tid.
Kunstneren skrev i en e-post at utstillingen kuratert av Federica Sala var "full av konseptuelle, uferdige verk og ideer for å undersøke vårt forhold til gjenstandene vi samler". Den har også en serie nye veggtepper; en installasjon som undersøker hvilken innflytelse Mr. Rusaks familiebedrift har på karrieren hans (han er en etterkommer av en blomsterdyrker); og en logo relatert til arbeidet hans laget av parfymør Barnabé Fillion Sexual duft.
"De fleste av prosjektene vi jobber med har noe til felles når det gjelder konsepter og materialer," sa Russack. "Denne installasjonen bringer deg nærmere måten jeg ser på disse objektene - som en voksende og forfalt katalog over liv." Så på Ordet på fredag, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Da London-arkitekten Annabel Karim Kassar valgte å navngi sin nye møbelkolleksjon Salon Nanà etter den titulære prostituerte i Émile Zolas roman "Nana" fra 1880, var det ikke av beundring for denne rollen å distrahere menn. dø. Tvert imot sa Casal, som ble født i Paris, at disse verkene var designet for å fremkalle sosialiteten til litterære salonger på slutten av 1800-tallet.
Salon Nanà er produsert av det italienske selskapet Moroso. Den består av en luksuriøs sofa med overdimensjonerte fjærputer, en sjeselong og to sett med bord, hvorav noen har mauriske mønstre og dekorative nagler. Disse designene trekker på Ms. Kassars tre år i Marokko, og mer generelt fra hennes langsiktige funksjonstid i Midtøsten, hvor selskapet hennes har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaer laget av sorte og hvite stripete stoffer, som er påvirket av djellabasene eller kappene som bæres av arabiske menn. (Andre alternativer inkluderer blomstertrykk i 1960-tallsstil og kordfløyel, som minner om herrebukser fra 1970-tallet.)
Når det gjelder karakterene som inspirerte serien, er Ms. Casal villig til å slakke på de kvinnelige Second Empire-oppfinnelsene til mannlige forfattere. "Jeg har ingen vurdering av om Nana er god eller dårlig," sa hun. "Hun må tåle et hardt liv." Så i Morosos utstillingsrom 19. september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil er en flere hundre år gammel kunstverdens villedende teknikk som har blitt brukt på Ombra-teppesamlingen til det milanesiske selskapet cc-tapis på en helt moderne måte.
Det belgiske paret som har designet Ombra – fotograf Fien Muller og billedhugger Hannes Van Severen, leder av Muller Van Severens studio – sier at de ønsker å bli kvitt ideen om at teppet bare er et todimensjonalt plan. bakke. "Vi ønsker å skape en følelse av bevegelse i interiøret på en subtil måte," skrev de sammen i en e-post. «Dette er hovedsakelig for å studere den interessante bruken av farger og komposisjon og papir og lys. Men du kan ikke kalle det en ren trompe l'oeil.»
Under pandemien jobbet designere med prosjektet ved spisebordet deres, klippet, limte og fotograferte papir og papp, og brukte lyset fra telefonen til å lage og studere skygger.
Disse teppene er produsert i Nepal og er håndvevd av Himalaya-ull. De er tilgjengelige i to versjoner: ensfarget eller flerfarget. De produseres i én størrelse: 9,8 fot x 7,5 fot.
Se i cc-tapis-showroomet til Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 til fredag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden er et av grunnleggerne av Memphis, en radikal bevegelse som utfordret modernistisk herskende estetikk på 1980-tallet og holder tritt med Tech Jones. Designeren som er født i England og bor i Milano har til hensikt å produsere en rekke innovative belysningsløsninger gjennom sitt nye selskap, Sowdenlight.
Den første er Shade, som er et sett med lunefulle flerfargelamper som utnytter lysdiffusjonen og de enkle å rengjøre egenskapene til silikagel. Modulære lys kan tilpasses for å gi kundene svimlende former og fargealternativer.
Den første serien besto av 18 grunnleggende former, som kunne settes sammen til 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheter.
Mr. Soden, 79, utvikler også et produkt som erstatter den klassiske Edison-lyspæren. Han sa at selv om dette symbolet på industriell mote "har en perfekt funksjon for glødelamper", er det en produksjonsfeil når det brukes på LED-teknologi, "både sløsing og utilstrekkelig."
Shade er utstilt i Sowdenlight showroom i Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
For det italienske toalettsakerfirmaet Agape kan inspirasjonen til Vitruvio-speilene spores tilbake til det tradisjonelle scenegarderoben, der en sirkel av glødelamper hjelper stjerner med å sminke seg – jeg tror de fortsatt ser unge ut. "Kvaliteten på belysningen i ansiktet og overkroppen er nesten perfekt," sa Cinzia Cumini, som og hennes ektemann Vicente García Jiménez designet en omstartet versjon av den vintage toalettbordslampen.
Navnet kommer fra "Vitruvian Man", dette er Leonardo da Vinci tegnet en naken mannsfigur i en sirkel og en firkant, hans skjønnhet inspirerte dem også. Men de bruker moderne teknologi for å forbedre opplevelsen. "Lyspæren er veldig romantisk, men den er litt ubehagelig å bruke nå," sa Comini. "LED lar oss tenke nytt på en moderne måte." Oppgraderingen kan jevne ut forekomsten av rynker på den flate overflaten uten varme, slik at du kan påføre oljemaling uten å svette mye. Det firkantede speilet er tilgjengelig i tre størrelser: omtrent 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De vil bli stilt ut sammen med andre nye produkter i Agape 12 showroom i Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Vanligvis vil par som mottar uønskede bryllupsgaver skjule dem, returnere dem eller gi dem bort. Franco Albini har en annen idé. I 1938, da den nyrasjonalistiske italienske arkitekten og hans brud Carla mottok en radio i et tradisjonelt treskap, som virket malplassert i deres moderne hjem, kastet Albini huset og erstattet de elektriske komponentene. Installert mellom to støtter. Herdet glass. "Luft og lys er byggematerialer," fortalte han senere sønnen Marco.
Albini forbedret etter hvert utformingen av kommersiell produksjon, og skapte et minimalt glasskabinett for elektrisk utstyr. Produsert av det sveitsiske selskapet Wohnbedarf, ble Cristallos strømlinjeformede Radio lansert i 1940. Nå har møbelselskapet Cassina relansert den i samme proporsjoner (omtrent 28 tommer høy x 11 tommer dyp), og lagt til en ny status - en kunstnerisk høyttaler fra det italienske B&C-selskap. Radioen har FM og digital teknologi, Bluetooth-funksjon og 7-tommers display. Prisen er USD 8 235 (den begrensede utgaven med håndkablet versjon selges for USD 14 770).
Utstilt i Cassina showroom i Via Durini 16 under Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Å gjøre kjente ting om til nye og fascinerende ting er Selettis spesialitet. I 2006 ga det italienske selskapet designeren Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) i oppdrag å lage Estetico Quotidiano, en serie med hverdagslige gjenstander som takeaway-beholdere, bokser og kurver laget av porselen eller glass. Stefano Seletti, selskapets kunstneriske leder, sa at disse verkene er "grafiske, sære og innen rekkevidde, og har en dyp forbindelse med minnene om hverdagslige gjenstander i tankene våre, men de har også en følelse av forvrengning og overraskelse."
For den nye serien kalt DailyGlow, la Mr. Zambelli til elementet lys. Gjenstander støpt med harpiks – inkludert tannkremtuber, melkekartonger og såpeflasker – "distribuerer" LED-belysningslinjer i stedet for de tiltenkte produktene. (Sardiner og hermetikk lyser fra innsiden av beholderen.)
Mr. Zambelli sa at han ønsket å fange "essensen av vanlige former, det vil si formene vi ser i de omkringliggende objektene hver dag." Samtidig, ved å legge til lys i ligningene, gjorde han disse objektene til "som kan fortelle hvordan verden endrer lys".
DailyGlow-serien vil bli utstilt i Seletti flaggskipbutikk i Corso Garibaldi 117 på lørdag. Fra $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Til tross for utfordringene har de siste 18 månedene gitt rom for selvrefleksjon og kreativitet. I denne ånden av optimisme viste det italienske designselskapet Salvatori frem verk som har vært under utvikling under pandemien, inkludert det første samarbeidet med Brooklyn-designeren Stephen Burks.
Mr. Burks kombinerte sitt levende talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise innen steinoverflater for å lage en ny skulpturelle speilserie. Disse speilene er Friends i skrivebordsstørrelse (starter på $3 900) og veggmonterte Neighbours (starter på $ 5400), med en rekke fargerike klinkekuler, inkludert Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvit). Hullene i den antropomorfe stilen antyder også hulene på masken, og gir publikum en sjanse til å se seg selv i et nytt lys.
Mr. Burks sa i en e-post: "Jeg ble inspirert av variasjonen av steiner vi kan bruke - og hvordan det forholder seg til mangfoldet av mennesker som kan se bildet deres reflektert på overflaten."
Selv om disse produktene kan tolkes som masker, sa Mr. Burks at de ikke er ment å dekke ansiktet. "Jeg håper speilet kan minne folk om hvor uttrykksfulle de er." Innen 10. september var Salvatori i utstillingslokalet i Milano på Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Innleggstid: 14. september 2021